Du rap au néoclassique, de la pop latine aux musiques de méditation : chacun de ces projets a été produit et accompagné de la création à la diffusion, au sein du label Corralejo Music. Des esthétiques volontairement éloignées les unes des autres, réunies par la même exigence de production.
Les projets produits
Pop-rock / Rap
Alice Oh
Un projet à deux voix qui refuse de trancher entre le pop-rock et le rap.
Les riffs de guitare répondent au flow et les refrains se bâtissent sur la tension entre les deux registres. Le single « Me Myself and I » (2025) pose cette identité : une production qui conserve l'énergie du live, des passages parlés imbriqués dans le chant sans rupture. Ont suivi l'album « hip Hope! (Shadow version) », puis une série de singles jusqu'à « Follow Me To The Edge » en août 2026.
Une pop qui avance par salves, singles et EP courts plutôt que formats longs.
Depuis 2025, le projet enchaîne les sorties — « One Kiss », « French Touch », « Astroluxe city » — en assumant un rythme de publication rapide plutôt que l'attente d'un album. 2026 poursuit la série sur un registre plus tendu, de « I'll Be Okay » à « Ecstasy », paru en avril.
L'efficacité de la pop mise au service des textures de l'EDM.
Les voix occupent la place centrale, portées par des beats précis et des arrangements qui alternent moments d'intimité et montées plus explosives. Des refrains pensés pour rester en tête, des productions qui privilégient le mouvement : une approche directe et mélodique, conçue autant pour l'écoute que pour la scène.
Une écriture frontale et une production qui laisse autant de place au texte qu'à l'atmosphère.
Flows incisifs, nappes pesantes, refrains accrocheurs : les morceaux jouent sur les contrastes pour installer une tension continue. L'énergie brute du rap y croise une dimension mélodique, entre introspection, attitude et passages plus percutants — un univers qui plie les codes à sa propre vision plutôt qu'il ne les suit.
Des rythmes solaires et une énergie résolument tournée vers la piste.
Entre beats reggaeton, refrains pop et sonorités chaleureuses, le projet mêle sensualité, spontanéité et influences latines. La voix se pose sur des productions modernes qui alternent moments intimes et passages plus explosifs, avec une ambition assumée : faire vibrer autant le cœur que le dancefloor.
Une musique douce et enveloppante, entre rêverie et chaleur analogique.
Textures feutrées, mélodies simples, détails de production qui créent une sensation de proximité à chaque écoute. Entre beats ralentis, nappes atmosphériques et fragments mélodiques, le projet construit une bulle sonore minimaliste et sensible, pensée pour accompagner les moments calmes.
Une musique de relaxation faite de textures aériennes et de mélodies retenues.
L'intention reste constante d'un titre à l'autre : ralentir le rythme, ouvrir un espace de respiration. Le projet le plus ample, la collection « Méditation Transcendantale », se déploie sur dix volumes conçus comme un parcours progressif — un accompagnement pour la détente, la méditation ou la pratique spirituelle plutôt qu'une suite de morceaux isolés.
Une électro nourrie de textures synthétiques et d'imaginaires rétro-futuristes.
Basses profondes, mélodies lumineuses et productions soignées composent une musique à la fois dansante et atmosphérique. Chaque morceau joue le contraste entre tension et envolée, faisant dialoguer pulsations club, nappes immersives et lignes accrocheuses — l'électronique comme terrain de jeu, entre nostalgie des machines et envie de mouvement.
Le piano et les cordes dans une approche contemporaine, intime et cinématographique.
Chaque pièce avance avec retenue, laissant les mélodies respirer et l'émotion naître progressivement. Compositions délicates, textures organiques, silence traité comme un matériau à part entière : entre minimalisme, mélancolie et lumière, le projet compose un univers suspendu où chaque note raconte sans avoir besoin de mots.
